对于很多人来说，参加一场舞会，学习一种舞蹈，并不是为了证明自己属于某个阶层，也不是为了复制某种“精致生活”“上流生活”的模板，而是在日复一日的紧绷生活中，寻找一个可以暂时放松、与他人连接的出口。松弛是可以被练习的吗？前段时间，一段在大理举办的“松弛派对”视频在互联网上引发了不少讨论。画面中的人两两成对，肩膀跟……

本文来自微信公众号： 新周刊 ，作者：口口，编辑：|陆一鸣

对于很多人来说，参加一场舞会，学习一种舞蹈，并不是为了证明自己属于某个阶层，也不是为了复制某种“精致生活”“上流生活”的模板，而是在日复一日的紧绷生活中，寻找一个可以暂时放松、与他人连接的出口。

松弛是可以被练习的吗？前段时间，一段在大理举办的“松弛派对”视频在互联网上引发了不少讨论。

画面中的人两两成对，肩膀跟随节奏前后大幅度摆动，带动整个身体律动，视频还配着1985年迈克尔·杰克逊以及其他美国歌手联合演唱的歌曲“We are the world”。出现在松弛场景里的紧绷状态透着一丝荒诞的幽默。

大理松弛派对现场。（图/受访者供图）

大理松弛派对的主办人“搭子”向记者解释，这个看似搞笑的动作来源于哈林摇摆舞（Harlem Shake），又被中国人戏称为屌丝舞，起源于20世纪80年代的纽约哈林区。2013年曾因为歌手Baauer创作同名歌曲而火遍全球。哈林摇摆以非常剧烈的肩膀抖动，配合快节奏的嘻哈音乐，以及油管博主颇具反差感的二创而闻名。但是对于初学者来说，哈林摇摆难度太大，于是，搭子根据自身灵魂舞蹈（soul dance）的基础，将动作改得更加新手友好，配上舒缓治愈的灵魂乐。

在这段广泛流传的视频里，有人随着音乐自然摇摆，也有人动作僵硬，手臂无处安放，越想融入，却越显得用力、笨拙。网友们围绕着这个视频造梗，将僵硬的舞蹈动作调侃为“肩周炎康复训练”等，这种紧绷状态则是“练习时长两年半参加松弛派对”，更有隔空鉴定户籍环节，向视频中的参与者派发“非全日制上海人”“民办上海人”身份，网络上也迅速催生出一批二次创作的视频。

网友对松弛派对的评论。（图/社交媒体）

网友的嘲讽，本质上针对的不是屏幕中的人群，而是近几年在互联网上备受追逐的“松弛感悖论”：越是想表现得自然，越容易显得刻意。越是希望在别人眼里自己是松弛的，却越紧绷。由此引出的问题是，互联网中，人们究竟在追求真实的松弛体验，还是一种可以被观看、被认同的松弛感？

被群嘲的松弛派对

“松弛派对”在网络上被嘲讽，大理并非个例。重庆街头的布鲁斯舞会也在互联网上掀起了讨论的风暴，一些网友质疑其占道扰民，尽管据城市画报的报道，该舞会主办人已在社区备案。除此之外，也有不少嘲讽参与者的服装打扮、刻意装松弛的声音。

2024年，在上海外滩曾流行过无声蹦迪（silent disco）舞会，参与者人人佩戴一副无线耳机，跟着领队一起，在户外不顾他人的眼光，尽情跳舞。无声蹦迪起源于20世纪90年代，为了最大限度避免噪声对野生动物的影响，一群荷兰年轻人佩戴无线蓝牙耳机到森林中跳迪斯科舞蹈。在上海，领队会带着一队参与者，在街上一边散步，一边跟着耳机里的音乐舞蹈，也有路人举起手机录下，发表自己不理解等看法。

上海的无声蹦迪现场。（图/社交媒体）

如果追溯到更久远，21世纪初期，美国人Adam Lee将摇摆舞文化带入北京，随后摇摆舞社群在多个一线城市拓展，日渐壮大。摇摆舞诞生于20世纪20年代，是随爵士乐摇摆风格发展而来的一种社交舞蹈，两人组成一对，分别为领舞者（leader）和跟随者（follower），以音乐轻松有趣、脚步变化多端而受到喜爱。

这些“松弛派对”在地域、舞种、场所上都各有不同，但都收获了互联网上平等的“扫射”。在与这些舞蹈相关的视频底下，网友们的评判对象也从舞蹈动作迁移到了参与者本身“拼了命想让自己显得很上流”“你们当中有一个人是白人”。

对此，大理松弛派对的主办人搭子表示，他也不知道为什么这个视频会突然出圈，他只是把日常舞会的视频随手一发，音乐也是随便配的。当然，在其他摇摆舞的视频下，也会看到一些“不理解为什么对他人的爱好恶意这么大”的友善评论。

网友对摇摆舞的评论。/视频评论区截图

今年四月，搭子从青岛的街舞工作室裸辞来到大理，和线下场地对接好之后，就开始举办松弛派对。

在青岛，搭子主要从事成人灵魂舞蹈和少儿锁舞（locking）的教学。因为在国内灵魂舞蹈的知名度不高，搭子选择了概念更好理解的“松弛派对”在社交媒体上传播。

小时候，搭子的家庭条件不好，喜欢肢体表达的他选择自学街舞。上大学之后，搭子在外面打工赚钱，以贴补学街舞的费用。毕业后，他加入了校外街舞工作室的团队，成为了一名街舞老师。

搭子在教授成人舞蹈。（图/受访者供图）

随着更深入地接触锁舞，搭子逐渐发现自己并不擅长这个舞种。因为锁舞更考验爆发力和停顿，重心低、力线短的人跳锁舞会更省力。而搭子是薄肌，自身的肌肉量并不多，虽然爆发力强，但是无法持久，跳完一支舞后需要休息较长时间。

而在跳灵魂舞蹈时，他却感到异常轻松。灵魂舞蹈更省力，舞步轻盈，可以持续地跳，在舞蹈的过程中也有余力和他人交流。在他看来，灵魂舞蹈没有高矮胖瘦的限制，包容度很强，“所以我选择去做自己擅长且有成就感的事”。和摇摆舞这类社交舞蹈不同的是，灵魂舞蹈并没有引领者或跟随者的区分，每个人都是平等的。

然而，至少在山东，灵魂舞蹈并没有舞会的形式，且练习的人很少。对于街舞舞者来说，灵魂舞蹈更多被视为辅助型的舞种，灵魂舞蹈的脚步、律动只是被视为一种街舞的补充。所以搭子便有了自创一个灵魂舞蹈舞会的想法。

搭子和舞者朋友在一起跳舞。（图/受访者供图）

从上海无声蹦迪，到重庆布鲁斯舞会，再到大理松弛派对，几乎每一种强调身体表达和社交的活动，在互联网上都会经历相似的舆论轨迹和命运：有人觉得有趣，跃跃欲试，也有更多人觉得“装”“紧绷”“中产”“西化”。如果说单个舞会被嘲讽还可以理解为偶然巧合，那么当不同城市、不同舞种、不同组织者都遭遇近乎一致的评价时，我们真正需要讨论的是：网友究竟在反感什么？

真松弛还是假松弛？

现代年轻人青睐的活动中，攀岩代表着酷和冒险，徒步连接着自然和疗愈，街舞意味着个性表达，普拉提对应着自律和精致。松弛派对也有标签，即一种缓慢、自在、富有生命力的生活图景。人们花钱买票，进入社群，更像是在靠近某种自己向往的生活状态。

上海、舞会、复古音乐等符号在社交媒体上共同构成了一种关于“松弛感”的想象。它不再只是一种身心状态，而是一整套可以被识别、被模仿、可消费的生活方式符号。

不过，在一些网友看来，这些活动与其说是在追求身体的放松，不如说是在购买一种“松弛”的身份认同。具有观赏性的松弛感，是美的。这种美，门槛极高，却在所谓追求“松弛感”的口号中，被包装成一种人人都可轻易追求的生活方式。

当“松弛感”成为可以拍照、打卡、分享的内容，它本身也陷入了一种悖论。松弛原本意味着无需证明自己，可一旦需要通过穿着、动作和语言不断向外界证明自己足够松弛，它便不可避免地带上了表演色彩。

网友们对于“松弛感”的复杂观感，折射出一种更深层的社会想象。在互联网上，人们似乎越来越相信，真正的松弛是一种稀缺能力，它意味着时间充裕、情绪稳定，也意味着一种“不费力”的姿态。但是这种稀缺能力背后，却可能隐含着社会资源分配不均的问题。

社会学家布尔迪厄在《国家精英》中讨论了这样一种法国精英教育的现象：真正的精英往往被认为是“毫不费力就能成功”的人，他们会把自己在家庭以及社会环境中受到的托举归因为自己的能力，这种能力已经内化成了一种习惯。而那些需要不断证明自己、拼命努力的人，反而容易被视为能力不足，他们表现出来的是“刻苦”，而不是“自然”“松弛”。

因此，当“松弛感”越来越成为一种值得羡慕的品质时，它也容易被视为一种阶层或地域符号，甚至是一种社会资源，一种特权。“非全日制上海人”“民办上海人”等网络玩梗，是在解构和嘲讽一种看起来过于从容、过于理想化的生活方式。

还有一层容易被忽略的原因，来自于西方身体社交文化传入中国的排异反应。今天在互联网上被嘲讽的舞会文化，大多诞生于西方。这种文化建立在一个前提下，即人们习惯通过身体与他人建立联系，而这样的经验在中国的公共生活中并不常见。

张爱玲曾在散文《谈跳舞》中表达过这样一种观察：中国是没有跳舞的国家。即使有舞蹈，大家也只是观看表演而已，自己并不参加。她甚至断言，在古代，“中国虽有无数的人辛苦做事，为动作而动作，于肢体的流动里感到飞扬的喜悦，却是没有的”。

从一些参与者口中，我们可以了解到他们在身体社交中感受到的不适感。

为了体验一种新的社交方式，小戴和室友一起参加了摇摆舞社团组织的舞会，她至今仍然记得第一次走进舞会的紧张感。

在陌生的舞会，对他者的关注总是困扰着小戴。在舞会开始前，老师会让大家选择自己想在舞蹈中扮演的角色，教授一些基本动作，并且不断地交换搭档练习。

练习结束后，大家开始随意地跳。但对于小戴来说，尴尬才刚刚开始。她压根就踩不上节奏，因为她的角色是跟随者，她只能跟着对方来。她习惯性低头紧盯着自己的舞步，害怕自己踩到对方，尽管对方说没关系，不用总是低头。小戴觉得，努力记住动作，然后跟上节奏，很难。

新手练习后，社团里的其他“老人”会陆陆续续来参加舞会。在观察擅长的人跳舞后，小戴会加深自我怀疑。在舞池里，舞者们随着音乐翩翩起舞，他们松弛、随性而美丽，跳得尽兴。小戴自问，在舞会里不断道歉，笨拙且难看的自己，是不是没有松弛的能力？她得出的结论是，这样的肢体交流，会冒犯到她的边界，让她紧张，“千万别邀请我，就让我在旁边欣赏你们跳吧”。

小戴的烦恼与困惑，与互联网上针对松弛派对的二创视频形成了呼应。网友们调侃的正是这种尴尬的时刻：越希望融入，越手足无措。那些幽默且夸张的二创视频引发了网友的共鸣，许多人在陌生的身体社交中都经历过类似的局促和紧绷状态。

练习松弛

搭子经常听到学员和他分享学舞的烦恼，其中，与他人的比较是最多的原因。

曾有学员和搭子说，总是担心自己跳得不好，而老师跳得这么好。搭子通常会回答：你为什么要把一个新手小白去和十多年的老舞者放在一起对比，你简直是在惩罚自己。

在他看来，真正让身体紧绷的，并不是动作本身，而是不断把注意力放在别人身上。因此，比起纠正动作，他更在意的是如何帮助参与者把注意力重新放回自己的身体。拉伸时，每个人根据自己的活动范围完成动作；练习时，不必追求和别人一样的节奏，而是去感受自己的呼吸、肌肉和身体重心。当一个人停止追赶别人，身体才会慢慢放松下来。

当被问及松弛是否需要练习时，搭子的回答是肯定的——身体发力的力线、身体排列和呼吸，都需要一点一点地练习。

心态上的松弛更加需要练习。搭子认为，如果一个人给自己下定义、贴标签，认为自己跳不了舞，跳舞是很难实现的。但是如果把标签去掉，这个人只是一个人。一个人只要拥有健全的身体，就可以跳舞。

对于网友的玩梗，他表示自己没有那么多心理包袱。“有些网友太神了，那些梗我都接不住”，如果网友开心，他倒是可以多发几条视频让大家多开心一下。

网络玩梗并不意味着恶意，每一种新鲜事物进入公共视野时，都难免经历被解构、被调侃的过程。只不过，当解构滑向对参与者的人身攻击和生活方式的否定时，我们应该有所警觉。我们可以不理解这种生活方式，但不必因为它陌生，不同于自己的经验，就轻易全盘否定它存在的意义。

重庆的街头舞会。（图/社交媒体）

二十年前，大家相信的是拼搏、打鸡血、996、“越努力越幸运”的叙事；而现在，年轻人更容易被生命力、松弛感、情绪稳定、享受生活的叙事吸引。这种趋势的变化，也与现实环境密切相关。在社会处于高速发展的阶段，努力往往和好教育、高收入以及多机会联系在一起，吃苦奋斗不仅是一种道德要求，也符合很多人的生活经验。

而如今松弛感的流行，并不意味着年轻人不再努力，而是努力的表达方式发生了变化。比起拼命的姿态，人们更希望自己拥有一种可以照顾身体、稳定情绪和从容生活的能力。换言之，松弛已不再是一种个人感受，而是成为了一种新的社会审美和趋势。年轻人开始寻找其他的价值体系，重新思考：除了不断向前，有没有一种更加可持续的生活方式？

对于很多人来说，参加一场舞会，学习一种舞蹈，并不是为了证明自己属于某个阶层，也不是为了复制某种“精致生活”“上流生活”的模板，而是在日复一日的紧绷生活中，寻找一个可以暂时放松、与他人连接的出口。

当“松弛感”成为一种新的审美，它难免会被包装成一种生活方式，也难免会引发新的比较和焦虑。但真正的松弛，也许并不在于呈现出一种毫不费力的样子，而是在不断比较和自我证明之外，找到一种与自己相处舒服的节奏。