本文来自微信公众号：真故研究室，作者：梁湘，编辑：龚正，题图来自：视觉中国

文章探讨导演王家卫的艺术成就与商业困境。指出其大多数电影票房惨淡，拖延拍摄方式折磨演员与投资人，但投资者仍因艺术声誉、品牌镀金、艺人升值及长期收益预期而支持他。最后审视其创作手法（如美学源于受限）与内核（青春忧伤），指出其时代光环在祛魅语境下面临挑战。

• 📉【票房毒药】仅3部作品盈利，多部电影投资远高票房致投资人亏损。

• ⏳【拍摄拖延】拍摄周期严重超时（如《2046》拍5年），折磨演员并增加成本。

• 💰【资本逻辑】投资人看重王家卫的艺术声誉（国际奖项）、品牌镀金价值及演员咖位提升等“艺术期货”回报。

• 🚀【捧红艺人】合作演员（如胡歌、辛芷蕾）常因参演其作品获得声誉或商业价值飞跃。

• 💡【祛魅解读】标志性美学（如抽帧）可能源于现场设备/空间限制，叙事迷离或因缺乏固定剧本。

• 💥【争议核心】创作内核被指类似“青春疼痛”（如孤独疏离），且近期编剧署名风波引发对大师滤镜的质疑。

随着编剧古二（程骏年）的控诉，电视剧《繁花》与导演王家卫，被推上了风头浪尖。一时间，关于创作署名权的争议，也导向了王家卫的导演霸权与关于人性的隐秘涡流。

王家卫这个名字，一直是艺术电影里的金字招牌。他是香港电影黄金年代的神，却也是商业领域里令人捉摸不透的谜——一个热知识是，这位墨镜导的电影作品，真正算是赚到钱的只有《旺角卡门》《重庆森林》《一代宗师》这3部，其他的皆血本无回。

演员被折磨崩溃，投资人被逼到住院跳楼，但仍有人心甘情愿地向王家卫砸钱，只为在王家卫在电影节领奖的那一刻成为伯乐。只是秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期……或许人们对王家卫的喜爱与纵溺，也快到了日期。

一、票房的毒药

如果存在平行世界，但凡王家卫拍摄的第一部电影不是《旺角卡门》，这位艺术电影大师都很可能不复存在。因为《旺角卡门》几乎是王家卫唯一一部真正意义上大卖的电影，有了它，王家卫才有了后面的机会。

1989年，香港资深影视人邓光荣因为赏识编剧出身的王家卫，投资其拍摄了处女作《旺角卡门》，最终换来了1150万港元的票房收益。这让慧眼识金的邓光荣欢欣受舞，邀请了张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友、梁家伟等巨星为王家卫的新作品攒局。

这次豪赌让邓光荣倾家荡产——电影《阿飞正传》投资4000万港元，票房仅为975万港元，公司破产，自己也被气得住了院。2011年，邓光荣因心脏病突发去世，年仅65岁，或许命运的草蛇灰线，早在1989年就埋下了种子。

但王家卫却跃出了龙门。《阿飞正传》在第10届金像奖上斩获包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角在内的五项大奖。一时间，这位新晋天才导演炙手可热。

后续几十年，在不同投资者的支持下，王家卫拍出了十余部电影，让影迷如数家珍，也让投资方捶胸顿足：《东邪西毒》投资额超2000万港元，票房仅900多万港元；《春光乍泄》、《花样年华》成为无数人心中神作，但国内票房甚至比《东邪西毒》还低；就连王家卫最卖座的《一代宗师》，内地票房超过2.8亿元，综合其长达十年的筹备期与高昂的制作成本，也难以评判其为优秀的商业案例。

王家卫不仅屡屡锻造“票房毒药”，重伤投资人，其出了名的NPD式（自恋型人格）导演风格也让合作演员们叫苦不迭。

茫然、善变、拖延是王家卫剧组的常态，因为王家卫通常拿不出一个成型的剧本，想到哪儿拍到哪儿。拍摄《阿飞正传》时，原本计划的几个月拍摄期，被王家卫拉长到了近一年。为了拍到自己心目中的镜头，张学友吃了30多盘意大利面，梁朝伟吃了27个梨，好不容易通过，后者的这段戏份最终全被删减。

《花样年华》拍了15个月，《2046》拍了5年。在《东邪西毒》的片场，因为王家卫自己也不知道要怎么拍，所有人陪着他在沙漠中无所事事地消耗时间，也如拧毛巾一般不断消耗着投资者的钱。因为没有准备好《春光乍泄》的故事，王家卫把一帮演员骗到阿根廷后，把大家的护照都藏了起来。张国荣在无望的等待中感染了病毒，以为自己命不久矣，甚至写了份遗书。

到了后期，《一代宗师》与《繁花》仍然秉持着墨镜导一以贯之的持久战。一个人哭，你只需要给他一包纸巾；可是一个房子哭，你可要多做很多功夫。王家卫剧组的人虽然欲哭无泪，但片场之外，投资人、演员依旧趋之若鹜。

因为王家卫，真的能一人得道，鸡犬升天。

二、金主的算盘

“跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。”《堕落天使》里的这句台词似乎真实地反映出了王家卫与合作者的关系。

无论是电影公司、海内外财团，还是个人投资者，他们这些年来都与王家卫达成了一种奇异的互惠关系。尽管王家卫只要一拍电影，这些投资者的账面大概率会出现亏空，但更多隐性的收益，依旧会如凤梨罐头般滋生甜头。

王家卫的早期支持者除去邓光荣外，还有台湾金牌制片人蔡松林。尽管《阿飞正传》的票房暴雷吓退了不少人，蔡松林还是投资了王家卫的《东邪西毒》。只是蔡松林更为灵活，当他发现王家卫花了三年半都没拍出片子的时候，立刻找刘镇伟导演帮忙，用原班人马拍了部《东成西就》救火。

这部仅耗时27天赶出来的《东成西就》最终斩获超过2300万港币的票房，证明了一个好的投资人不仅得有眼光，也得有绝境翻盘的策划力。

王家卫最核心的资金流，来自1992年其与刘镇伟共同创立的泽东影业。电影制作、海外发行、IP授权、艺人经纪……票房其实是王家卫最不在意的一环，其他的业务收益才是重头戏。

凭借《花样年华》，梁朝伟成为戛纳影帝后，据说接一个房产广告，费用就过了千万，其中自然少不了泽东影业的抽成。长久合作以来，张曼玉、刘嘉玲、宋慧乔……每一个名字都价值不菲。《繁花》之后，胡歌重回顶流、唐嫣的演技被认可，辛芷蕾更是步入公众视野，在今年的威尼斯电影节夺得影后。

尽管为墨镜导演戏很苦，但大家心里门儿清——“我演你的戏，你升我的咖”。

演员们不傻，投资人更不傻。在他们看来，王家卫这个名字，本质上是一种“艺术期货”。

欢喜传媒的老板董平是一名精明的商人，曾成功运作出文化中国以104亿港元估值卖给马云阿里巴巴的事迹。看中王家卫的含金量后，董平在2015年向泽东影业发行了接近9亿港元市值的股份，换得未来六年优先投资王家卫作品的权利。

多年来，和和影业、银都机构、腾讯影业、阿里影业等都投资过王家卫的电影作品。国际资本甚至也频频入场，法国MK2影业、日本松竹映画等机构都向这位艺术大师伸出过橄榄枝。

当然，王家卫仍然“不负众望”。比如其监制的《摆渡人》作为阿里影业首部主投作品，需达到10亿元票房才能保本，但最终累计票房不足5亿，由此产生的压力可想而知。但金主们自有算盘。

首先是名头上的加持。王家卫是戛纳、柏林、威尼斯等电影节的常客，有着强大的品牌镀金力。投资人能借此混进顶级社交圈，为自己的公司夺得一块艺术厂牌，潜在的收益或许远超短期亏损。毕竟在影视艺术圈，口碑知名度才是真正的金钥匙。

其次是长期投资价值。虽然王家卫的电影在上映期收益期望不高，但由于其艺术收藏价值，随着时间推移往往会成为经典，价值也会不断攀升。以《花样年华》为例，影碟发行与周边授权带来的收入已经超过了800万美元；2024年电影重映后，首日票房突破3000万，这证明王家卫的电影有显著的长尾效应。

当然也有纯粹为爱发电的。比如全球知名数据库软件公司甲骨文（Oracle）创始人的女儿梅根·埃里森，投资王家卫完全是因为自己喜欢。

电影当然是一门资本运作的生意，但如果纯粹为了商业而妥协，对行业必然也是一种伤害。这时，有梅根·埃里森之类的人物存在就很关键。幸运的是，总有那么一些吃穿不愁的大佬们，愿意为看中的电影艺术家一掷千金。也算是为这个行业的运转维持了某种平衡。

三、祛魅的艺术

王家卫毋庸置疑是有才华的。

他有着独特的叙事方式：非线性结构的情节、大量的内心独白，把时空与情绪揉碎，随手撒成大漠上的星空。他也有着标志性的美学表达：复古的色调、对光线的精准捕捉，无论是对长镜头、慢动作的执着还是对抽帧、构图的探索，都堪称一绝。

他不仅为艺术片开创了新的道路，在国际上获奖无数，也影响了诸如侯孝贤、贾樟柯在内的一代代导演。一个趣闻是，刘镇伟正因为当年用王家卫的班底创作过《东成西就》，才执笔并执导了周星驰主演的《大话西游》。两者不仅台词风格相似，就连“至尊宝”这个名字都来自《东成西就》中被改掉的角色。

要说没有王家卫就没有《大话西游》，在逻辑上也讲得通。

但随着2025年9月编剧古二的发文，王家卫从神坛硬生生被拉进了舆论漩涡。虽然罗生门中双方各有说辞，真假难辨，但录音中王家卫声称“一个月几千元，既能写剧本又能当助理”，这句对古二的轻蔑点评，激起了牛马打工人们浪潮般的愤懑。

先不说这段纠纷孰是孰非，当大师滤镜被打破，用当代视角再去审视王家卫的作品时，突然有些祛魅。诚然，用自以为客观的僵硬标尺去探讨艺术表达，有些格格不入且不自量力，但一些简单的讨论或许也值得分享：

1. 在技法上，王家卫的镜头美学其实源于现实受限；

早期，王家卫自己都承认过，很多技巧其实是为了解决一些拍摄时的实际问题。比如光线不足让画面欠缺美感，便使用抽帧的方式应对。比如场景逼仄、不适合全景镜头，他就只能尝试局部拍摄。

在王家卫的许多作品中，手持摄影会导致画面晃动模糊。这一点被许多影评人解读为“通过摇晃的镜头外化了角色内心的焦虑不安”。这一点是可以认同的。但另一个答案或许是，出于某种原因，那会儿剧组只能使用手持摄影，而手持就一定会晃。

2. 在故事上，王家卫的叙事迷离其实源于剧本的不充分；

王家卫的电影是很难看懂的。《重庆森林》的双线叙事，用角色的喃喃自语铺陈情节；《东邪西毒》的时空错乱，画面转换之间全是人物的内心独白。有种说法是，在王家卫的电影里，情绪才是最需要被呈现的东西，结构完整的叙事并不重要。正因此，王家卫才模拟出了人在无序中的迷失感，也让观众沉浸于角色的意识流之中。

但一个更可能的事实是：王家卫拍戏没有固定的剧本，电影中有大量的角色独白，是因为他自己都不知道要怎么处理这些素材。

所谓的作者性情绪渲染，或许只是一种掩盖自己叙事无能的华丽外壳。

3. 在内核上，王家卫一直滞留在青春期的疼痛忧伤中。

王家卫的电影到底表达了什么？纵观下来，是“孤独”。

无论是不断吃凤梨罐头的金城武，还是不断询问“不如我们重新来过”的张国荣，所有人都困在一种复杂而疏离的关系网中，太远就想靠近，太靠近又会死亡。这些情绪并没有实质的情节去支撑，全然是一种发散式的模糊伤感，然后通过呓语、光影、碎片化的生活一隅，传递给观众心中。

这种内核表达，其实与郭敬明同符合契。书写“45度仰望天空，泪流满面”的郭敬明，不止一次地表达过自己对王家卫的崇拜，甚至在自己的散文集《左手倒影右手年华》中，称其为“制造幻觉的高手”，而自己是“沉沦于幻觉的票友”。

图| 郭敬明评王家卫

或许会有人说，王家卫电影中这种青春式的无病呻吟，格局太小——这恰恰也是郭敬明被批评的核心原因之一。但客观来讲，人不能因为当下的成长性去否认过去产生的感动。时势造英雄，王家卫能在80年代末崛起，是他的幸运，也是时代的幸运。他确凿地在那个时代，给那时的人们，带来了才华横溢的视听享受。

只是有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞，飞得累了就在风里面睡觉。时代变化，审美迭新，观念日新月异，大师王家卫或许真的不再属于这个时代了。一旦他停止飞行，站在原地经受大众审视，无论是作品还是他的为人，其实都经不起研磨。而新一代的资本方，也没有足够的成本，再次托举一位并不受控的大师。

在大祛魅的时代，王家卫最好的结局或许就是，“我选择留在我自己的岁月里了。”

本文来自微信公众号：真故研究室，作者：梁湘，编辑：龚正